El pintor valenciano presenta «(click)», que podrá verse en la galería Shiras hasta el 22 de marzo
Shiras Galería ha presentado la exposición (click) del artista Sebastián Nicolau (Valencia, 1956). Tras su serie Duplum expuesta en 2016 en Shiras, el artista vuelve a la galería para mostrarnos su nuevo proyecto, a través de una veintena de obras distribuidas entre nuestras dos salas. La exposición podrá visitarse hasta el próximo 22 de marzo, de lunes a sábado (11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00).
A lo largo de su trabajo Sebastián Nicolauviene fijando su interés en la relación que se establece entre lo que creemos ver y lo que realmente percibimos. Siempre girando alrededor de la realidad y la ficción. Así, figuración y abstracción son fórmulas que conviven y forman parte de un todo en el que, en ocasiones, se hace difícil distinguir los límites de cada una.
Su proyecto Land, expuesto en 2019/20 en la Fundación Bancaja, revisaba parte de su producción anterior vinculada al paisaje abordado desde una óptica de cierto carácter abstracto. (click) hace girar el concepto sobre sí mismo para abordarlo ahora desde una visión de carácter figurativo-realista. Sin embargo, al hacerlo, invierte los términos y nos hace ver paisajes realistas que en esencia son abstracciones, fragmentos de otros varios, en ocasiones alejados entre sí, partes de otros paisajes, lugares reales o inexistentes, que se combinan para crear otros ficticios, oníricos, pero reconocibles a nuestra vista como localizables.
De alguna manera en (click), Nicolau revisita sus obras realistas de lo años 80 y 90 abordándolas desde un nuevo registro en el que incorpora dos lenguajes expresivos: el digital y el analógico. Según palabras del artista: «Un mestizaje que responde a mi interés por registrar las posibilidades expresivas de cualquier medio de producción artística desarrollado anteriormente con la pintura, el dibujo, la escultura o la animación 3D y, de manera singular, la fotografía, que en (click) subyace e interviene al servicio de la pintura. (…) Paisajes ilusorios, o mejor dicho, paisajes compuestos de diferentes paisajes que aúno o modifico para crear otros nuevos que sólo existirán como obras pictóricas».
Trayectoria
Sebastián Nicolau, artista multidisciplinar, trabaja desde los años setenta fijando su interés en la relación entre el paisaje atmosférico y el elemento arquitectónico, urbano e industrial. Paisajes naturalistas de factura realista, campo abierto o lucernarios de hierro y cristal… Desde ellos abordaría a través de varias de sus series (Hilvanes, Cartones; Hules, Talleres…) el espacio de la escultura, el video y la animación 3D, para retornar y revertir nuevamente el bagaje sobre la pintura y el dibujo. Una visión del paisaje hacia su síntesis formal, barajando los conceptos de realidad-ficción, tangibilidad y representación o realidad-abstracción.
En 2018 publica Mercurio entre los dedos (MAKMA ediciones). Una primera incursión en el mundo de la literatura en la que reflexiona sobre el concepto del paso tiempo, creando un universo autobiográfico que de alguna manera visualiza en (click), tanto a través de los planteamientos de las obras como de sus títulos.
Ha realizado treinta y siete exposiciones individuales entre las que cabe destacar las celebradas en la Galería Zannettaci en Ginebra, Tamènaga Gallery en Tokio, Osaka y Nueva York, Trentadue en Milán, Leandro Navarro en Madrid, Alejandro Sales en Barcelona, IVAM, l’Almudí, Fundación Bancaja o Shiras en València. Además ha participado en varias ediciones ferias de carácter nacional e internacional como ARCO, Art Madrid o ESTAMPA así como innumerables exposiciones colectivas o de grupo de carácter nacional e internacional.
Su obra está presente en colecciones como las del IVAM, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, la Fundación Mapfre, la Fundación Banco Sabadell. El Museo D’Arte Dello Splendore (Italia), el Centro de Arte Contemporáneo Caja Burgos, la Fundación Hortensia Herrero, la Fundación Bancaja, el Museo Villafamés, la Colección Arte Contemporáneo UPV, la Colección Arte Contemporáneo UV, la Fundación Antonio Pérez de Cuenca, Colección Martínez Guerricabeitia, y Colección Fischer, entre otras.
Así define Sara Joudi, directora artística de Shiras, el proyecto: «Una muestra de gran madurez y elegancia, donde la experiencia del artista se hace latente ante cada obra. (click) nos adentra en la naturaleza personal del artista utilizando y combinando la técnica del dibujo a lápiz y el uso de las nuevas tecnologías digitales que, fundidas, impactan en la mirada del espectador».
