La obra, dirigida por James Gaffigan, podrá verse del 20 de abril al 3 de mayo en Les Arts
La ópera de Richard Wagner regresa tras 10 años de ausencia a la programación de Les Arts de València con el estreno de Tristán e Isolda (Tristan und Isolde) el próximo 20 de abril, en una producción con dirección musical de James Gaffigan y puesta en escena de Àlex Ollé (director artístico de La Fura del Baus). Las representaciones restantes tendrán lugar los días 23, 26, 29 de abril y 3 de mayo.
Tras cancelar sus representaciones en 2021 por las restricciones de la pandemia, el director artístico del coliseo, Jesús Iglesias Noriega en rueda de prensa de presentación, calificó la cita como un «evento de primera magnitud, muy esperado por los melómanos y conocedores de la excelencia artística de Les Arts».
«Tras diez años de ausencia, la ópera wagneriana, con la que este teatro y la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) irrumpieron en el panorama internacional, vuelve a Les Arts. Y lo hace con un título indispensable en el repertorio de las casas de ópera internacionales y fundamental en la historia de la música: Tristán e Isolda, en las que serán sus primeras representaciones en la Sala Principal». añdió.
Acompañado por James Gaffigan, Àlex Ollé y el tenor Stephen Gould, que canta el papel de Tristan, Noriega ha destacado la apuesta por «la máxima calidad» para la ópera, que reúne «primeras voces del circuito wagneriano, uno de los montajes de referencia de la obra y la dirección musical de James Gaffigan, que tras su apoteósico Wozzeck deslumbrará con otro tour de force musical».
En este sentido, el propio Gaffigan ha destacado el importante reto musical que supone Tristan und Isolde, al alcance únicamente de las formaciones musicales de primer nivel. En su caso, se trata de la segunda incursión en este drama musical, que debutó en 2022 en la Ópera de Santa Fe con elogios de publicaciones como el diario The New York Times o Musical America, considerada como la Biblia de la música clásica en Estados Unidos.
Asimismo, el director musical ha defendido que sigan realizándose óperas de larga duración como Tristán e Isolda, pues, según indicó, considera que la gente «sí» que tiene paciencia para asistir a una ópera como esta: «Hoy en día la gente está habituada a estar sentada en el sofá y a hacer maratones de Netflix de seis horas y creo que en el mundo caótico en el que vivimos necesitamos escuchar buena música tranquilamente».
«Impactante y Minimalista»
Por su parte, Àlex Ollé, que dirige su primer montaje en Valencia con esta producción de la Ópera de Lyon, que cuenta con escenografía de Alfons Flores, videoproyecciones a cargo de Franc Aleu y vestuario diseñado por Josep Abril, apuesta por una puesta en escena «impactante» y, a la vez, «minimalista» y exenta de elementos superfluos, que confiere «protagonismo absoluto» a los cantantes y a la música de Wagner.
La escena, explica, está presidida por una esfera gigante de 5,2 toneladas, que sirve de marco para narrar la historia de amor: una gran luna durante el primer acto; el castillo del rey Marke, en el segundo, y en el tercero, se convierte en una gran losa, que carga Tristán por su traición al rey
En este sentido, Ollé afirmó que «todo» está representado desde un punto de vista »muy simbólico» y que «lo más importante» se recibe a través de la música, «más que de la palabra».
«Es una obra que es perfecta para este momento porque nos obliga a hacer un viaje al interior, tan necesito, cuando ahora vivimos en un mundo de lo externo y de la imagen. Es una pieza que si de verdad te dejas llevar es capaz de absorberte unas emociones que quizás no te esperabas», detalló.
Les Arts reúne en Tristán e Isolda consagradas voces del repertorio alemán, habituales en los grandes teatros internacionales e imprescindibles en los repartos del Festival de Bayreuth, epicentro de la cultura wagneriana por antonomasia.
El propio Stephen Gould se ha coronado en el teatro de la Colina Verde como el intérprete de referencia de Tristán en la actualidad. Según señala el Heldentenor estadounidense, el rol del noble bretón es su papel favorito.
«Última estación»
Musicalmente, por sus exigencias y necesidades, lo considera como la «última estación» en la trayectoria de un tenor wagneriano. Stephen Gould debutó en Les Arts en 2011 como Enée en Les Troyens, de Berlioz.
Tras cantar por primera vez el papel de Isolde en Hamburgo, el debut de Ricarda Merbeth en Bayreuth como la princesa irlandesa, al sustituir in extremis a Petra Lang, fue la sensación del festival en 2017. Su rotundo éxito la encumbró como una de las voces de referencia en la obra del compositor alemán. Con compromisos en Berlín, Milán, Londres, Nueva York, París y Viena, la prensa especializada elogia a Merbeth por su musicalidad exquisita, fraseo de inconmensurable intensidad dramática y excelentes cualidades actorales.
El bajo estonio Ain Anger (rey Marke) es otro nombre habitual en los principales escenarios operísticos del circuito, especialmente por sus incursiones en la obra de Wagner. Distinguido, al igual que Merbeth, como Kammersänger por el Gobierno austriaco, en su currículo figuran más de 40 papeles.
Cierra el cuarteto protagonista la alemana Claudia Mahnke (Brangäne), Kammersängerin de la Ópera de Frankfurt y una de las mezzosopranos predilectas por los grandes teatros para el repertorio alemán, además de habitual en los repartos del Bayreuther Festspiele.
El elenco de Tristán e Isolda se completa con las voces de Kostas Smoriginas (Kurwenal), además del antiguo alumno del Centre de Perfeccionament Moisés Marín (Melot) y de Alejandro Sánchez (Un timonel), que pertenece a la actual promoción del proyecto formativo.
Con motivo del estreno de Tristán e Isolda, Les Arts, encolaboración con La Filmoteca, ha programado la proyección de Melancolía (Melancholia, 2011), de Lars von Trier, en la que la música de la ópera de Wagner tiene un papel capital. Además, el lunes 17 de abril, la Sala Principal acogerá el preestreno para menores de 29 años de la obra con las entradas agotadas desde hace días.