El ciclo, gratuito, se prolongará del 3 al 31 de agosto (de martes a domingo) el claustro gótico del Centro del Carmen
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) renueva, un año más, su compromiso con el cine de comedia europea con la quinta edición del ciclo CCCCinema d’Estiu, que propone reír en las noches de agosto con una selección muy cuidada de filmes de 13 países diferentes que se podrán ver del 3 al 31 de agosto, de martes a domingo (22 h.), en el claustro gótico del centro, con acceso gratuito.
Tras cuatro años consecutivos de celebración con gran éxito de asistencia, el CCCC confirma que la cantera del humor europeo no se agota y presenta una quinta edición cargada de novedades, coordinada, de nuevo, por el crítico de cine Daniel Gascó.
CCCCinema d’Estiu, que supera ya el centenar de títulos exhibidos desde su puesta en marcha, incluye de nuevo en esta edición obras de cineastas clásicos como Emmanuel Mouret, Ernst Lubitsch, Willi Forst, Lewis Gilbert, Fernando Fernán Gómez, Jiří Menzel, Loriot, Sophie Letourneur, Slobodan Šijan o Antonio Lukich
Además, incorpora países que no han participado antes, como Turquía; temáticas cruciales, como la intolerancia ante las relaciones interraciales, o miradas femeninas tan singulares como las de Zaida Carmona y Julie Delpy, situadas detrás y delante de la cámara.
Del 3 al 31 de agosto, de martes a domingo, a las 22.00 horas, y con acceso gratuito, se podrán ver 25 películas de 13 países diferentes —Francia, el Reino Unido, Alemania, Italia, Turquía, España, Finlandia, Chipre, Grecia, Holanda, Ucrania y las antiguas Yugoslavia y Checoslovaquia— en un entorno privilegiado: el claustro gótico del Centre de Carme.
Las personas que acudan con antelación podrán disfrutar cada noche, justo antes de la proyección de la película, de dos capítulos de CCCC Stories, la primera serie de ficción coproducida por el CCCC y rodada y ambientada íntegramente en el centro de arte contemporáneo.
«Hemos creado, nuevamente, un programa diverso y complejo con la saludable esperanza de sumar piezas, sin resolver nunca ese puzzle imposible que conforma la comedia europea», asegura Daniel Gascó, crítico de cine y coordinador del ciclo.
La vida siempre es milagrosa, por inexplicable
Inaugura el ciclo Changement d’adresse (2006), una comedia romántica en la que las circunstancias suceden de manera natural, sin que la atracción física entre ambos sexos les frene ni les dividan las redes sociales. Con ella, el cineasta y actor Emmanuel Mouret empezaba a perfilar el clásico parisino, dulce y elegante, inmerso en una jungla pseudocivilizada que reescribe continuamente sus leyes. Difícil discernir biografía y ficción, autor y personaje, como ocurre en la obra de Nanni Moretti.
De él se proyectará un título emblemático, como el de Mouret, inédito en España, Sogni d’oro (1981), donde el propio Moretti encarna a un director de cine enfrentado a un mundo más politizado aún que el arte que desempeña.
El azote de la tecnología
En Vizontele (2001), que al principio apunta a ser el Cinema Paradiso turco, los habitantes de un pueblecito fabulan sobre las prestaciones de un nuevo aparato que podría desbancar a las salas de cine, generando una revuelta tan castiza como peculiar.
Un impacto que Pierre Étaix mantiene a raya la primera media hora de Yoyo (1965), muestra tardía de cine mudo, no silente, que, por supuesto, se trunca. El de Étaix nunca fue un ejercicio de nostalgia, sino la demostración de que, desde sus inicios, el cine y el circo estaban destinados a fusionarse. Un destino que, 5 años después, lo uniría, lógicamente, a Federico Fellini, bajo cuyas órdenes trabajó en I Clowns (1970).
La Europa xenófoba
Durante casi tres décadas, el código Hays prohibió en Estados Unidos que se vieran en pantalla las relaciones interraciales y a su modo, de manera libre y sin leyes, Europa lo secundó. Por eso, películas como Romuald et Juliette (Mamá, hay un hombre blanco en tu cama, 1989) o Bianco e nero (2008) resultan tan singulares. Concebidas en Francia e Italia por dos directoras solventes, Coline Serreau y Cristina Comencini, forman un tándem imprescindible dentro del ciclo.
Cineastas de renombre
Tanto Paolo Sorrentino como Jacques Audiard saben que la comedia no es un género frecuente en los grandes festivales. Y por eso tanto L’uomo in più (2001) como Un héros très discret (2006) combinan tragedia con momentos de pura diversión en una alquimia perfecta.
Imbatible el primero, hábil y oportunista el segundo, presentan historias de hombres y héroes que coinciden en desafiar el rumbo natural de la historia con mayúsculas, pero valiéndose de registros interpretativos radicalmente opuestos: el expansivo y rabiosamente seductor de Toni Servillo frente a la contención y el brillo sutil de un Mathieu Kassovitz en estado de gracia.
La revolución femenina
Pocos directores han trabajado tan a fondo una banda sonora como Sophie Letourneur en La vie au ranch (2009). Para la directora, reunir en imagen a un grupo de veinteañeras solo es concebible como una explosión de sonido, una amalgama de voces y diálogos improvisados que forman una caja de resonancia. La frescura de un grupo de chicas, que cambian muy fácilmente de norte, invade todo el metraje de La amiga de mi amiga (2022).
Rodada en tiempo récord por Zaida Carmona, no hubiese sido posible sin una rigurosa preparación y la complicidad de quienes, junto a la directora novel, comparecen en cámara. El resultado final no podría ser más personal, Zaida se desliga incluso del cine de Éric Rohmer, de su carga intelectual, en busca de un tono festivo y despreocupado. Esa misma ligereza y cercanía la imprime Julie Delpy en Dos días en París (2007), en la que Delpy lleva a su terreno todos los referentes, de Woody Allen a Richard Linklater, pasando por Fritz Lang.
La comedia ucraniana
Expectantes ante la posibilidad de una comedia ucraniana reciente, CCCCinema d’Estiu presentó el año pasado My Thoughts are Silent (2018), ópera prima de Antonio Lukich, un cineasta capaz de extraer humor de manera estrictamente visual. Su segundo trabajo, Luxembourg, Luxembourg (2022), que compitió en la sección oficial del Festival de Venecia, será el broche de oro de este año.
Un film importante nunca visto en España, concebido más de un siglo después de El gato montés, la obra de Ernst Lubitsch, que este año se podrá disfrutar con la complicidad y la sabiduría sonora experimental del Wild Cat Quartet, creado recientemente con motivo de la feliz ocasión.
