La cita amb les arts del moviment acull 9 estrenes absolutes, incorpora programació internacional i estrena nova imatge.
Augmenta el pressupost en un 67% i ix al carrer després de dues edicions en interiors a conseqüència de la pandèmia.
La secretària autonòmica de Cultura i Esport, Raquel Tamarit, ha presentat la programació de la 35 edició del festival Dansa València junt amb la directora del festival, María José Mora. La cita amb les arts del moviment, organitzada per Cultura de la Generalitat, se celebrarà del 2 al 10 d’abril en 19 espais disseminats per la ciutat. L’Ajuntament de València i la Diputació de València col·laboren en aquest esdeveniment anual que celebra la dansa en sales i teatres, carrer i espais no convencionals.

En la presentació de l’edició de 2022 han participat la secretària autonòmica, Raquel Tamarit, la regidora d’Acció Cultural de l’Ajuntament de València, Maite Ibáñez, i la directora del Teatre Escalante, Marylène Albentosa i la la directora del festival, María José Mora.
La secretària autonòmica, Raquel Tamarit, ha assenyalat que “aquesta és la primera programació dissenyada íntegrament per María José i el seu equip. El resultat és un festival en què, a part d’una programació potentíssima, fa un pas molt important en l’organització d’activitats paral·leles centrades en el sector i el mercat de la dansa. Aquest últim element és fonamental per a nosaltres: generar i consolidar un espai de trobada i connexió entre les professionals. Un Dansa València que s’endinsa en el nostre propòsit de fer de la cultura un element de recuperació social i econòmica”.
“Dansa València és un dels nostres puntals per a vertebrar i donar cos al sector de la dansa. Per això en aquesta edició hem més que doblat el pressupost, que s’aproximarà als 450.000 euros, un 67 % més que en l’edició passada. Només amb la inversió de Cultura de la Generalitat enguany el festival compta amb aproximadament 375.000 euros d’inversió, un 70,5 % més”, hi ha afegit Tamarit.

Dansa València acull enguany el treball de 25 companyies, 7 més que l’edició anterior. Del total de propostes, 11 són valencianes; 18, de la resta de l’Estat ‑en concret, de Catalunya, Madrid, País Basc, Andalusia, Balears, Galícia, Castella i Lleó i Castella-la Manxa- i, a diferència de la passada edició, s’hi incorpora programació internacional, amb un espectacle procedent de Grècia i artistes del Regne Unit, Bèlgica i Països Baixos. En total s’han programat 35 funcions, de les quals 9 són estrenes absolutes.
Estrenes absolutes

El públic que acudisca al CCCC el 8 d’abril assistirà al viatge introspectiu de Janet Novás (Galícia) en ‘Where is Janet?’, en el qual reformula la pràctica que desenvolupa en els últims anys, jugant amb els límits de la física i l’emocionalitat. Alberto Cortés (Andalusia) també es formula una pregunta, en el seu cas la de quina masculinitat ens governa, en ‘One night at the golden bar’, programada el 7 de març en Espai Inestable.
D’altra banda, Núria Guiu (Catalunya) repeteix per tercera vegada en Dansa València amb una nova exploració de les noves tecnologies i la percepció del mateix cos. En aquesta ocasió, posa el focus d’atenció en la xarxa social TikTok en ‘Cyberexorcisme’, programada el 10 de març en el Teatre Rialto.

Dues companyies procedeixen la inversa i estrenen versions en sala de produccions concebudes per a carrer. Es tracta de Cia.Maduixa (València), que presentarà la seua premiada reflexió sobre la dona migrant, ‘Migrare’, el dissabte 9 al Palau de les Arts, i de Lucía Montes & Mado Dallery (Madrid), que també el 9 d’abril, però a La Mutant, mostraran ‘IN-SIDE’.
Finalment, Christos Papadopoulos (Grècia) personalitza la recuperació de la programació internacional en el festival. L’artista ha triat València per a l’estrena al nostre país del seu espectacle ‘Ion’. La cita serà el pròxim 9 d’abril en el TEM.
Talent recuperat

Altres exemples d’aquest treball de recuperació de talent autòcton són Silvia Batet (València), que el 2 d’abril visita el Museu de Belles Arts amb ‘Oblivion’, amb el qual va obtindre el Premi de Dansa de l’Institut del Teatre de Barcelona en 2020, i Víctor Fernández (València) i Mayte Tortosa (Ontinyent), integrants de Cia.Hastaqueªcabe, que presentaran l’espectacle ‘Yo-Yo’ en dues funcions: el diumenge 3, al CCCC, i el dilluns 7, a la plaça del Col·legi del Patriarca.
Panorama valencià

Completen aquest panorama de la fèrtil creativitat coreogràfica de la nostra comunitat artistes d’altres territoris que han triat València per a acabar la seua formació i desenvolupar la seua carrera, com Lara Misó (Andalusia) i Eyas Dance Project (Madrid-València). La primera s’instal·larà al Teatre Rialto el dimecres 6 amb ‘No es amor’, una proposta en què el cos explora la figura geomètrica del cercle des de totes les perspectives: espacial, corporal i compositiva. Les segones porten la peça breu ‘Júpiter & Jaguar’ a la plaça del Mercat el diumenge 3, i el dilluns 7, a la plaça del Col·legi del Patriarca.
Ballar en carrers, passejos, jardins i places

El dissabte 9, Humanhood Dance Company (Catalunya-Regne Unit) explorarà amb ‘Sphera’ la relació entre la lluna i la humanitat bressats per la mar, al passeig de la Platja. L’endemà, UnaiUna (Balears) dinamitzarà el Parc Central amb pompons, purpurina i una llista de Spotify dels 2000.
Companyies amb premis
Entre la selecció d’enguany hi ha dos premis nacionals de dansa: Rocío Molina (Andalusia) i la companyia Mal Pelo (Catalunya). La balladora flamenca, que acaba d’obtindre, així mateix, el Lleó de Plata de la Dansa 2022 de la Biennal de Venècia, unirà el seu talent al del gran mestre de la guitarra flamenca Rafael Riqueni en el seu muntatge ‘Inicio (Uno)’ el dimecres 6, al Teatre Rialto. Quant a la formació liderada per Pep Ramis i la castellonenca María Muñoz, el divendres 8, al Teatre Principal, culminarà amb ‘Highlands’ la seua exploració del treball del compositor Johann Sebastian Bach, analitzant i aprofundint en l’escolta i la visualització de les seues estructures, harmonies, veus i desenvolupament.
La presentació de companyies i creadors estatals compta, així mateix, amb la presència d’un dels ballarins, coreògrafs i pedagogs més prestigiós en el flamenc d’avantguarda, Juan Carlos Lérida (Catalunya), que el 9 d’abril, proposa a La Mutant una peça ‘site specific’ en un taller de mecànica de cotxe. Un altre veterà de l’escena, Guillermo Weickert (Andalusia), porta a Carme Teatre el diumenge 10 una de les seues creacions entorn dels òrgans de percepció, ‘Parece nada’.
Fruit de l’acord amb el festival PalmaDansa, l’artista Eulàlia Bergadà (Balears), interessada en la investigació compositiva a través de la veu, l’electrònica i el cos, exhibirà al Teatre Rialto el divendres 8 ‘Very, Very Slightly’.
Rematen aquesta selecció propostes coreogràfiques recents de dos artistes de Castella-la Manxa: Lara Brown i Antes Collado. El diumenge 3 serà el torn d’ella, amb el seu estudi del folklore el cos contemporani ‘Bailar o Lo Salvaje’, al CCCC, i el divendres 8, Carme Teatre acull una peça de Collado, ‘Zoo!’, sobre els límits entre el ballarí i l’animal, el que és corporal i el que és espacial, la llum i l’ombra, la realitat i la simbologia.
Nova etapa, nova imatge
En aquesta edició, es compta amb una imatge renovada del festival i el resultat és una marca desenvolupada per Yinsen Studio orgànica, versàtil i evocadora de vitalitat i moviment.
Programació i venda d’entrades: consultar ací
Comparte esta publicación
Suscríbete a nuestro boletín
Recibe toda la actualidad en cultura y ocio, de la ciudad de Valencia








