La expo­si­ción «Tra­­zar-Orde­­nar-Con­s­­truir», que se podrá ver has­ta el 29 de noviem­bre, ofre­ce un reco­rri­do por las obras más repre­sen­ta­ti­vas de la artis­ta valen­cia­na.

El Cen­tre del Car­me Cul­tu­ra Con­tem­po­rà­nia (CCCC) pre­sen­ta la expo­si­ción ‘Tra­­zar-Orde­­nar-Con­s­­truir’ un repa­so a la tra­yec­to­ria de la artis­ta valen­cia­na, Pepa L. Poquet (Villa­lon­ga de la Safor, 1955), que resu­me 40 años de tra­ba­jo explo­ran­do la cons­truc­ción de la ima­gen. Des­de 1986 has­ta la actua­li­dad, la mues­tra ofre­ce un reco­rri­do por algu­nas de sus crea­cio­nes más sig­ni­fi­ca­ti­vas, video­ins­ta­la­cio­nes, foto­gra­fía, escul­tu­ra, pin­tu­ra o gra­ba­do que se orga­ni­zan alre­de­dor de 15 espa­cios crea­ti­vos, a los que se suma una nue­va pie­za, crea­da expro­fe­so para su mues­tra en la Sala Ferre­res del CCCC. La expo­si­ción no se pre­sen­ta de for­ma cro­no­ló­gi­ca, sino que con­vi­ven pie­zas de sus pri­me­ros años con las más recien­tes, uni­das por una idea cen­tral: ¿qué se escon­de detrás de la ima­gen?

El dire­c­­tor-gere­n­­te del Con­sor­ci de Museus, Nico­lás Buge­da, ha pre­sen­ta­do este vier­nes la expo­si­ción, que se podrá ver has­ta el 29 de noviem­bre, acom­pa­ña­do por el cura­dor de la mues­tra, Anto­ni Pinent, y la artis­ta Pepa L. Poquet. Buge­da ha seña­la­do la opor­tu­ni­dad de “mos­trar el tra­ba­jo de una crea­do­ra úni­ca e incla­si­fi­ca­ble per­te­ne­cien­te a una gene­ra­ción de muje­res artis­tas que estu­dia­ron en la anti­gua facul­tad de Bellas Artes, en el Cen­tre del Car­me, y cuya tra­yec­to­ria mere­ce ser reco­no­ci­da, estu­dia­da y por supues­to admi­ra­da”.

A lo lar­go de sus cua­tro déca­das de tra­ba­jo, Pepa L. Poquet ha com­pa­gi­na­do su labor artís­ti­ca con la docen­cia, como pro­fe­so­ra de la facul­tad de Bellas Artes de la UPV y don­de ha per­te­ne­ci­do al labo­ra­to­rio de luz. Poquet ha desa­rro­lla­do nume­ro­sas expo­si­cio­nes tan­to indi­vi­dua­les como colec­ti­vas, pero esta es la pri­me­ra expo­si­ción retros­pec­ti­va que se le dedi­ca y que rei­vin­di­ca su tra­ba­jo. “Pepa L. Poquet más que explo­rar, rein­ven­ta la ima­gen, la trans­for­ma, jue­ga con ella y la des­po­ja de su sim­bo­lis­mo, de ese cul­to que hoy en día le ren­di­mos a la ima­gen para mos­trár­nos­la en for­ma de obje­to artís­ti­co, pero tam­bién de memo­ria”, ha expli­ca­do el direc­tor del CMCV.

La obra de Pepa L. Poquet via­ja de lo ana­ló­gi­co (foto­gra­fías, video­crea­cio­nes en en 8 o 16 mm) a lo digi­tal (su pro­pia repre­sen­ta­ción en len­gua­je infor­má­ti­co) y de lo digi­tal a lo mate­rial devol­vien­do la ima­gen en movi­mien­to a su mate­ria pri­ma: bobi­nas de pelí­cu­las con sus foto­gra­mas don­de la ima­gen ha sido frag­men­ta­da, borra­da o cor­ta­da, rein­ven­ta­da en una nue­va escul­tu­ra de gran­des dimen­sio­nes, como ocu­rre en ‘La mos­ca’ (2026) su últi­ma crea­ción, que coro­na la mues­tra al fon­do de la sala. Según el comi­sa­rio de la mues­tra, “en la obra de Pepa L. Poquet la idea y la mate­ria están al mis­mo nivel, para ella el sopor­te esco­gi­do para su repre­sen­ta­ción, ya sea para una foto­gra­fía, un vídeo o una escul­tu­ra es tan impor­tan­te como el obje­to repre­sen­ta­do”.

El títu­lo de la expo­si­ción hace refe­ren­cia a su modo de plan­tear el tra­ba­jo. En la obra de Poquet, la idea pre­ce­de siem­pre a la for­ma: es el con­cep­to el que encuen­tra, de mane­ra intui­ti­va, la téc­ni­ca, el medio y los mate­ria­les nece­sa­rios para hacer­la visi­ble, dotar­la de cuer­po y esta­ble­cer un diá­lo­go con el poten­cial espec­ta­dor, ya que muchas de ellas son obras inter­ac­ti­vas. Obras e ins­ta­la­cio­nes de carác­ter poé­ti­co y, en oca­sio­nes, rei­vin­di­ca­ti­vo que hablan sobre el con­cep­to de tiem­po, de memo­ria, sobre la eman­ci­pa­ción de la mujer o inclu­so pie­zas auto­bio­grá­fi­cas. La pro­pia artis­ta Pepa L. Poquet expli­ca que al obser­var aho­ra la expo­si­ción sien­te que siem­pre ha esta­do hacien­do lo mis­mo, “aun tra­ba­jan­do con dis­tin­tos sopor­tes me sigo sin­tien­do pin­to­ra” por­que “la pala­bra crear es muy ambi­cio­sa, pien­so que yo cons­tru­yo cosas, de ahí el títu­lo de la mues­tra”.

Decons­tru­yen­do la ima­gen

Divi­da en torno a 15 espa­cios crea­ti­vos, la mues­tra arran­ca con un preám­bu­lo don­de se pue­den ver sus obras pic­tó­ri­cas de los años 80 y como la pin­tu­ra va des­apa­re­cien­do para dejar paso a una obra más escul­tó­ri­ca y video­grá­fi­ca. Sin embar­go, la his­to­ria del arte sigue pre­sen­te en muchas de sus obras, ins­pi­rán­do­se en el Adán y Eva de Masac­cio (1425–1428) para su ins­ta­la­ción ‘Paraí­so’, una ins­ta­la­ción inter­ac­ti­va de 2009 que tra­ta sobre la igual­dad y que se exhi­be de nue­vo reno­va­da y amplia­da para el CCCC.

Tam­bién la obra de Char­din (1699–1799) es un refe­ren­te en la sala ‘Des­pués de Char­din’. Para Pinent “a tra­vés de la video­ins­ta­la­ción y la luz, nos aden­tra­mos en un espa­cio de inma­te­ria­li­dad don­de las for­mas cir­cu­la­res evo­can la natu­ra­le­za del uni­ver­so”.

La lite­ra­tu­ra, el pen­sa­mien­to o su pro­pia auto­bio­gra­fía reco­rren muchos de sus tra­ba­jos como en la video­ins­ta­la­ción ‘La esce­na de la memo­ria’, don­de las foto­gra­fías fami­lia­res se con­vier­ten en obra de arte: una video­ins­ta­la­ción inter­ac­ti­va que intro­du­ce tam­bién al visi­tan­te en una his­to­ria que habla del des­pla­za­mien­to o inmi­gra­ción en la figu­ra de la mujer.