“Joan Miró, orden y des­or­den” reúne en el IVAM unas 200 obras entre pin­tu­ras, escul­tu­ras, dibu­jos, cerá­mi­cas, car­te­les y pie­zas vin­cu­la­das a las artes escé­ni­cas. La expo­si­ción pre­ten­de mos­trar una visión com­ple­ta­men­te dife­ren­te a la que has­ta aho­ra se ha ofre­ci­do del pin­tor coin­ci­dien­do con el 125 ani­ver­sa­rio de su naci­mien­to.

La mues­tra se pre­sen­ta como la oca­sión ideal para “des­cu­brir a un Miró que sigue vivo y una visión com­ple­ta­men­te dife­ren­te a la que has­ta aho­ra se ha ofre­ci­do del pin­tor cata­lán”. No que­ría­mos hacer un mau­so­leo para un genio, sino refle­jar el espí­ri­tu crí­ti­co y el cues­tio­na­mien­to del arte que le carac­te­ri­zó. La obra de Miró está viva y él sigue vivo a tra­vés de ella”, ha indi­ca­do el direc­tor del IVAM, José Miguel G. Cor­tés, duran­te la pre­sen­ta­ción de la mues­tra.

La obra de Joan Miró sigue viva, toda­vía inte­rro­ga nues­tros tiem­pos. Uno de los refe­ren­tes de las pri­me­ras van­guar­dias del siglo XX se resis­te a ser colo­ca­do en el mau­so­leo de la his­to­ria del arte, aquel lugar en el que la crea­ción pier­de toda posi­bi­li­dad de con­flic­to. La expo­si­ción “Joan Miró, orden y des­or­den” explo­ra los tra­zos de indis­ci­pli­na que el artis­ta fue dejan­do a lo lar­go de su tra­yec­to­ria. Ya en sus ini­cios la dis­ci­pli­na, el apren­di­za­je, se con­vier­ten para él en un cau­ti­ve­rio del que empe­za­rá a libe­rar­se al lle­gar a París.

A par­tir de aquí, Miró des­ple­ga­rá un sin­gu­lar reco­rri­do en el que el orden artís­ti­co y cul­tu­ral es siem­pre cues­tio­na­do. Su pin­tu­ra se con­vier­te en un con­flic­to per­ma­nen­te que explo­ta entre 1969 y 1973; sus per­so­na­jes man­tie­nen una pug­na entre reali­dad y repre­sen­ta­ción; y su obra se expan­de hacia la socie­dad con su pro­lí­fi­ca labor en el cam­po de la obra públi­ca, los car­te­les enten­di­dos como gra­fi­tis urba­nos y su par­ti­ci­pa­ción en la cele­bra­ción tea­tral de la muer­te del dic­ta­dor, Mori el Mer­ma.