El Ins­ti­tut Valen­cià de Cul­tu­ra pre­sen­ta el estreno abso­lu­to de la video­ópe­ra de cáma­ra L’illa den­tro del Fes­ti­val Ensems, com­pues­ta por Nuria Núñez Hie­rro y pro­du­ci­da por la Fun­da­ción BBVA en cola­bo­ra­ción con el IVC. Este espec­tácu­lo, pen­sa­do para públi­co fami­liar, se repre­sen­ta­rá en el Tea­tre Rial­to de Valèn­cia los días 2, 3 y 5 de mayo a las 11.00 horas con entra­da gra­tui­ta.

L’illa está inter­pre­ta­da por B3: Bro­wer Trio, for­ma­do por la vio­li­nis­ta Jenny Gue­rra, la vio­lon­che­lis­ta Ele­na Sola­nas y el pia­nis­ta Car­los Ape­llá­niz. Ade­más, inter­vie­nen el barí­tono Javier Pove­dano y el actor Víc­tor Fajar­do, con dra­ma­tur­gia y con­cep­to escé­ni­co de Rafael Villa­lo­bos y con la par­ti­ci­pa­ción como video­ar­tis­ta de María Royo.

L’illa es una ópe­ra de cáma­ra de una hora de dura­ción apro­xi­ma­da­men­te para públi­co a par­tir de diez años de edad libre­men­te ins­pi­ra­da en el libro de ilus­tra­cio­nes homó­ni­mo de Armin Gre­der y en tex­tos de Glo­ria Fuer­tes, Ita­lo Cal­vino y del poe­ta tua­reg Hawad. El pro­yec­to escé­ni­co L’illa nace con el áni­mo de pro­vo­car una con­fron­ta­ción real de los niños y jóve­nes con el len­gua­je con­tem­po­rá­neo de la músi­ca, de desa­rro­llar nue­vas vías y estruc­tu­ras dra­má­ti­cas y de con­tri­buir a la crea­ción de nue­vo reper­to­rio.

Este pro­yec­to tie­ne como obje­ti­vo mos­trar un tema com­ple­jo, el de la migra­ción y el exi­lio, den­tro de un espa­cio poé­ti­co mul­ti­di­men­sio­nal que esti­mu­le la refle­xión e invi­te al públi­co, tan­to adul­to como infan­til, a par­ti­ci­par de la cul­tu­ra y com­pren­der mejor el mun­do que les rodea.

En cuan­to al pro­ce­so de crea­ción de esta pie­za, cabe espe­ci­fi­car que, toman­do como pun­tos de par­ti­da y refe­ren­cia los tex­tos de Glo­ria Fuer­tes, Ita­lo Cal­vino y Hawad, la com­po­si­to­ra y el direc­tor de esce­na asu­men tam­bién la fun­ción de ela­bo­rar un libre­to nue­vo, pro­pio, con el obje­ti­vo de que las dimen­sio­nes musi­ca­les, dra­ma­túr­gi­cas y escé­ni­cas crez­can de mane­ra para­le­la y pue­dan reac­cio­nar con­ti­nua­men­te entre ellas duran­te el pro­ce­so de tra­ba­jo.