Una mues­tra reúne los tra­ba­jos de pre­mios nacio­na­les jun­to a dise­ña­do­res emer­gen­tes.

 

El Cen­tre del Car­me Cul­tu­ra Con­tem­po­rà­nia (CCCC) pre­sen­ta la expo­si­ción ‘175 anys al cor de Valèn­cia’ que repa­sa la his­to­ria de la Esco­la d’Art i Supe­rior de Dis­seny de Valèn­cia (EASD) des­de sus orí­ge­nes, en 1844 en el Cen­tre del Car­me has­ta la actua­li­dad.

A tra­vés de más de un cen­te­nar de pie­zas, la expo­si­ción, pro­du­ci­da por el Con­sor­ci de Museus de la Comu­ni­tat Valen­cia­na (CMCV) y la EASD cons­ti­tu­ye una opor­tu­ni­dad para revi­sar la evo­lu­ción y el lega­do del dise­ño valen­ciano, a tra­vés de sus gran­des hitos, tan­to en el ámbi­to del dise­ño grá­fi­co, como de la ilus­tra­ción, joye­ría, moda, dise­ño de pro­duc­to, de inte­rio­res o foto­gra­fía.

La expo­si­ción reúne obra de más de 90 crea­do­res con­sa­gra­dos entre artis­tas con pre­mios nacio­na­les e inter­na­cio­na­les como Vicent Mar­tí­nez, Lola Cas­te­lló, Nacho Laver­nia y Pepe Gimeno en dise­ño, Paco Roca en ilus­tra­ción, Edu Tarín en joye­ría, Ble­da y Rosa en foto­gra­fía o Fran­cis Mon­te­si­nos en moda, jun­to a los tra­ba­jos de nume­ro­sos pro­fe­sio­na­les de pres­ti­gio como Juan Nava, Ibán Ramón o Dídac Balles­ter y las pro­pues­tas más recien­tes de dise­ña­do­res emer­gen­tes como Daniel Redon­do.

La mues­tra ha sido pre­sen­ta­da este mar­tes por el dire­c­­tor-gere­n­­te del CMCV, Nico­lás Buge­da; la direc­to­ra de la EASD, Mari­bel Curiel; el comi­sa­rio de la mues­tra, Óscar Mar­tí­nez; ade­más de los dise­ña­do­res, Pepe Gimeno, Vicent Mar­tí­nez, Artu­ro Cata­lá, Ibán Ramón, Biel Ali­ño y Daniel Redon­do, entre otros.

La Escue­la de Dise­ño nació en el seno de la Real Aca­de­mia de Bellas Artes de San Car­los, que tenía su sede en el Cen­tre del Car­me a media­dos del siglo XIX cuan­do se crea­ron los Estu­dios Ele­men­ta­les de Dibu­jo, ini­cio de lo que, con el paso del tiem­po, aca­bó sien­do la Escue­la de Artes y Ofi­cios que per­ma­ne­ció aquí duran­te más de cien años.

Buge­da ha resal­ta­do que esta expo­si­ción “rei­vin­di­ca la impor­tan­cia de las ense­ñan­zas artís­ti­cas en su más amplio espec­tro, en un espa­cio que nun­ca ha deja­do de estar liga­do a la for­ma­ción, como pode­mos ver en el más­ter PERMEA, y a las artes en todas sus mani­fes­ta­cio­nes. Por ello, el CCCC debía ser sede de esta mues­tra no sólo por for­mar par­te de su his­to­ria sino tam­bién como un lugar que pone en valor todas las artes inclui­das aque­llas que his­tó­ri­ca­men­te se han con­si­de­ra­do un arte menor”, ha aña­di­do.

Como ejem­plo, ha des­ta­ca­do las expo­si­cio­nes de foto­gra­fía de Che­ma Madoz, el videoar­te en las mues­tras de Ana Este­ve, Cir­cui­to Cerra­do o Pepe Beas, el dise­ño de fallas del ilus­tra­dor, Paco Cama­llon­ga, todas ellas dis­ci­pli­nas liga­das a la EASD y final­men­te el reco­no­ci­mien­to al dise­ño con esta mues­tra.

Por su par­te, la direc­to­ra de la EASD ha pues­to en valor “la impor­tan­cia de la escue­la públi­ca y ha des­ta­ca­do que “todas las pie­zas que se mues­tran son del alum­na­do que ha pasa­do por la escue­la en un mon­ta­je que no esta­ble­ce jerar­quías y que quie­re des­ta­car tan­to los tra­ba­jos de los dise­ña­do­res con­sa­gra­dos como los de los más jóve­nes”.

Gabi­ne­te de mara­vi­llas

La expo­si­ción se pre­sen­ta, según su comi­sa­rio, “como si de un Wun­der­kam­mer o gabi­ne­te de mara­vi­llas se tra­ta­ra”. La mues­tra se ini­cia con una selec­ción de pie­zas con­ser­va­das por la Asso­cia­ció Cul­tu­ral de l´Escola de Dis­seny de Valèn­cia, entre ellas, des­ta­can las puer­tas de la anti­gua secre­ta­ría de la Escue­la, ejem­plo de la mejor arte­sa­nía que com­bi­na la talla en made­ra y la vidrie­ra que for­ma­ron par­te del Cen­tre del Car­me.

La segun­da sec­ción está dedi­ca­da al tra­ba­jo de algu­nas de las per­so­na­li­da­des más rele­van­tes que han pasa­do por las aulas. Des­ta­can los tres Pre­mios Nacio­na­les de Dise­ño (Vicent Mar­tí­nez y Lola Cas­te­lló por su tra­ba­jo en Punt Mobles en 1997, Nacho Laver­nia en 2012 y Pepe Gimeno en 2020), así como los Pre­mios Nacio­na­les de Cómic y Foto­gra­fía de 2008, otor­ga­dos a Paco Roca y a María Ble­da y José María Rosa, res­pec­ti­va­men­te.

Según Oscar Mar­tí­nez, “apa­re­ce ahí el dise­ño de pro­duc­to, qui­zás el ori­gen últi­mo del actual con­cep­to de dise­ño, con un pro­ta­go­nis­mo evi­den­te de las sillas, pero tam­bién ejem­plos de lumi­na­rias, emba­la­jes o la pri­me­ra máqui­na de zumo Z‑100 de Zumex, con nom­bres como los de Jor­di Iran­zo, Car­los Tís­car o María Ibor”. Des­ta­ca aquí tam­bién el tra­ba­jo del crea­dor emer­gen­te Daniel Redon­do, un pro­to­ti­po de carri­­to-anda­­dor que pro­du­ci­rá la fir­ma Rol­ser.

En cuan­to a la joye­ría cabe recor­dar que la Escue­la fue pio­ne­ra a nivel nacio­nal en la ense­ñan­za supe­rior de esta dis­ci­pli­na, des­ta­can­do pie­zas de José Marín, Bea­triz Ruiz o Edu Tarín.

La espe­cia­li­dad de moda está repre­sen­ta­da por pie­zas de Fran­cis Mon­te­si­nos, Tonu­ca Belloch o Eduar­do Con­tre­ras, entre otros. Por su par­te, en el dise­ño de inte­rio­res se mues­tran pro­yec­tos recien­tes como el de Jesús Ola­va­rría y Pau­la Gar­cía (Nihil Estu­dio) para el Roig Are­na, jun­to a otros ejem­plos de Car­men Basel­ga, Pepe Cosín, Artu­ro Cata­lá, Vicen­te Nava­rro o Fran­cis­co Sebas­tián.

El dise­ño grá­fi­co ha sido cla­ve en el desa­rro­llo de la socie­dad duran­te el últi­mo medio siglo, y en esta expo­si­ción hay un amplio aba­ni­co de ejem­plos con mar­cas, car­te­les, logos e iden­ti­da­des visua­les que con­fi­gu­ran un uni­ver­so ico­no­grá­fi­co reco­no­ci­ble. A los tra­ba­jos de los Pre­mios Nacio­na­les se unen los de figu­ras reco­no­ci­das como Juan Nava, Ibán Ramón o Dídac Balles­ter.

Des­de algu­nos de los cómics más exi­to­sos has­ta eti­que­tas de popu­la­res vinos o pági­nas de perió­di­cos de tira­da nacio­nal, las ilus­tra­cio­nes de per­so­nas for­ma­das en la EASD de Valèn­cia sor­pren­den por su vigen­cia. Ade­más de Paco Roca des­ta­can los tra­ba­jos de Die­go Mir, Paco Tuer­cas o Lucía Moreno.

La foto­gra­fía, la crea­ción audio­vi­sual y el dise­ño inter­ac­ti­vo tam­bién tie­nen su papel en esta mues­tra, con ejem­plos que abar­can todas las posi­bi­li­da­des del medio y han alcan­za­do el reco­no­ci­mien­to nacio­nal e inter­na­cio­nal, tal y como demues­tran las tra­yec­to­rias de Jor­ge López, Biel Ali­ño, Ser­gio Belin­chón o Eva Máñez.

Por últi­mo, la ima­gen en movi­mien­to en com­bi­na­ción con el soni­do y los expe­ri­men­tos más avan­za­dos en rela­ción a la grá­fi­ca inter­ac­ti­va son mues­tras de cómo la Escue­la abra­za el futu­ro. Se exhi­ben los tra­ba­jos de Anna Qui­les, Omar Hache­mi o David Linue­sa jun­to a la ins­ta­la­ción del Más­ter en Dise­ño Inter­ac­ti­vo.