La expo­si­ción «La mujer en la obra de Julio Gon­zá­lez» reúne 148 obras que sub­ra­yan las gran­des eta­pas de su evo­lu­ción, enla­zan­do vida y crea­ción.

 

El Ins­ti­tut Valen­cià d’Art Modern (IVAM) ha pre­sen­ta­do la expo­si­ción «La mujer en la obra de Julio Gon­zá­lez», que rin­de home­na­je a las muje­res que mar­ca­ron su obra, prin­ci­pal­men­te su hija, la artis­ta abs­trac­ta Rober­ta Gon­zá­lez, y las here­de­ras de esta, Car­men Mar­tí­nez y Vivia­ne Grim­min­ger, que amplia­ron con sus dona­cio­nes los fon­dos del IVAM.

La secre­ta­ria auto­nó­mi­ca de Cul­tu­ra, Mar­ta Alon­so, ha des­ta­ca­do “la sin­gu­la­ri­dad de esta pro­pues­ta expo­si­ti­va que sitúa en el cen­tro del rela­to a las muje­res que desem­pe­ña­ron un papel deci­si­vo en su vida y en la pre­ser­va­ción de su lega­do”. “La expo­si­ción se enmar­ca en las acti­vi­da­des orga­ni­za­das por el IVAM con moti­vo del 150º ani­ver­sa­rio del naci­mien­to de Julio Gon­zá­lez”, ha expli­ca­do la direc­to­ra del museo, Blan­ca de la Torre. “La mues­tra, comi­sa­ria­da por Bri­git­te Leal, reúne 148 obras ‑todas ellas pro­ce­den­tes de la colec­ción del IVAM, con la excep­ción de cua­tro dibu­jos de la colec­ción Alfons Roig de la Dipu­tación de València‑, que ponen en valor la rique­za de los fon­dos del IVAM en torno a la figu­ra de la mujer en la pro­duc­ción del artis­ta”, ha aña­di­do de la Torre.

A la pre­sen­ta­ción tam­bién ha asis­ti­do Phi­lip­pe Grim­min­ger, repre­sen­tan­te de las Fun­da­ción Julio Gon­zá­lez y ges­tor del lega­do del escul­tor quien ha recor­da­do que 150 años des­pués del naci­mien­to de Gon­zá­lez, “más de 130 ins­ti­tu­cio­nes de todo el mun­do con­ser­van una o más obras de Julio Gon­zá­lez a tra­vés de dona­cio­nes y adqui­si­cio­nes”.

Tras la muer­te de Julio Gon­zá­lez en 1942, Rober­ta reali­zó dona­cio­nes de escul­tu­ras, pin­tu­ras y dibu­jos. En 1976, sus dos lega­ta­rias uni­ver­sa­les, la gale­ris­ta y edi­to­ra Car­men Mar­tí­nez y Vivian­ne Grim­min­ger, con­ti­nua­ron su gene­ro­sa polí­ti­ca de difu­sión y pro­mo­ción, dotan­do entre 1987 y 1997 al IVAM de un fon­do excep­cio­nal que ascien­de a 400 obras, así como de los archi­vos y la biblio­te­ca del artis­ta. “El museo pasó a deno­mi­nar­se des­de enton­ces Cen­tro Julio Gon­zá­lez”, ha recor­da­do Mar­ta Alon­so.

La expo­si­ción plan­tea dos reco­rri­dos, uno bio­grá­fi­co y otro temá­ti­co. El pri­me­ro nos reve­la cómo Julio Gon­zá­lez “vivió rodea­do de un clan matriar­cal: su madre, sus dos her­ma­nas y tam­bién más ade­lan­te su hija Rober­ta, una artis­ta impor­tan­te”, ha reite­ra­do la comi­sa­ria Bri­git­te Leal. A esta cons­te­la­ción se suma Marie-Thé­­rè­­se Roux, com­pa­ñe­ra sen­ti­men­tal del artis­ta, musa y tam­bién crea­do­ra.  “De muchas de estas muje­res ape­nas se con­ser­van estu­dios o pie­zas, lo que sub­ra­ya la invi­si­bi­li­dad his­tó­ri­ca de su con­tri­bu­ción”, ha seña­la­do Blan­ca de la Torre.

El iti­ne­ra­rio ico­no­grá­fi­co pro­pues­to por la comi­sa­ria tam­bién per­mi­te recon­si­de­rar la repre­sen­ta­ción feme­ni­na en la obra de Gon­zá­lez. Par­tien­do de figu­ras here­da­das de la tra­di­ción aca­dé­mi­ca, el aná­li­sis se des­pla­za hacia la supues­ta dico­to­mía entre la garçon­ne y la cam­pe­si­na. “Era un hom­bre con­tra­dic­to­rio que podía repre­sen­tar figu­ra­ción y abs­trac­ción, y tam­bién hizo una repre­sen­ta­ción de la mujer urba­na, cul­ta y moder­na, en con­tras­te con la figu­ra de la cam­pe­si­na, vin­cu­la­da al tra­ba­jo, la mater­ni­dad y la per­pe­tua­ción de la vida”, ha expli­ca­do Bri­git­te Leal. La comi­sa­ria ha rei­vin­di­ca­do la figu­ra de Julio Gon­zá­lez fren­te a Pablo Picas­so. “Siem­pre hemos pues­to la obra de Gon­zá­lez en la som­bra de la obra de Picas­so y creo que es un gran error. Gon­zá­lez fue un escul­tor de taller y vio un poco más allá de lo que pasa­ba alre­de­dor de él en los años vein­te en París y vio a esas muje­res que se eman­ci­pa­ban del mode­lo mas­cu­lino”

La mues­tra, pos­te­rior­men­te, se detie­ne en tres obras icó­ni­cas: ‘Daf­ne’, revi­sa­da des­de una pers­pec­ti­va que cues­tio­na la ausen­cia de lec­tu­ras femi­nis­tas sobre esta pie­za o la ten­sión de la dua­li­dad entre ‘La mujer ante el espe­jo’ y ‘La Mon­tse­rrat’. El dise­ño expo­si­ti­vo, a car­go de Manel Jimé­nez, apues­ta por tona­li­da­des cáli­das y terro­sas con el obje­ti­vo de “sub­ra­yar esa cone­xión con la mate­ria­li­dad, el aco­gi­mien­to y la tie­rra”, ha aña­di­do Blan­ca de la Torre.

‘La mujer en la obra de Julio Gon­zá­lez’ se cen­tra en muje­res tra­ba­jan­do, muje­res supli­can­tes o gue­rre­ras, que son, ade­más, el hilo con­duc­tor de la obra de Julio Gon­zá­lez “y nos per­mi­ten com­pren­der su psi­que”, ha apun­ta­do Blan­ca de la Torre. La expo­si­ción es repre­sen­ta­ti­va de “una nue­va his­to­ria del arte aten­ta a los ‘olvi­da­dos de la his­to­ria’, inclui­das las muje­res, duran­te mucho tiem­po igno­ra­das”, ha con­clui­do la direc­to­ra del IVAM.

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