La Fun­da­ció Per Amor a l’Art (FPAA) pre­sen­ta­rá este sába­do, en su cen­tro de arte Bom­bas Gens, la expo­si­ción Infra­le­ve de Inma Feme­nía, comi­sa­ria­da por Nuria Engui­ta y Julia Cas­te­lló. Una mues­tra cuya inau­gu­ra­ción que­dó trun­ca­da por la cri­sis sani­ta­ria, y que se reto­ma aho­ra con todas las medi­das de segu­ri­dad y la pre­sen­cia de la artis­ta.

Es la pri­me­ra que se pro­du­ce ex pro­fe­so para este espa­cio, dan­do así FPAA un paso más en su pro­gra­ma de mece­naz­go cul­tu­ral. De esta mane­ra lo expli­ca su vice­pre­si­den­ta, Susa­na Llo­ret: “para la fun­da­ción el artis­ta es lo pri­me­ro, y lo que nece­si­ta el artis­ta prin­ci­pal­men­te es apo­yo para pro­du­cir su obra, un espa­cio don­de desa­rro­llar­la y la posi­bi­li­dad de expo­ner­la des­pués. En esta mues­tra hemos reu­ni­do estos tres ele­men­tos y aho­ra pre­sen­ta­mos el resul­ta­do: el tra­ba­jo que Inma Feme­nía ha crea­do por y para este espa­cio. No es nues­tra pri­me­ra obra site espe­cí­fic; la pri­me­ra fue la de Cris­ti­na Igle­sias que se encuen­tra en el jar­dín, pero sí es la pri­me­ra expo­si­ción site spe­ci­fic. Una expo­si­ción que mues­tra nues­tro com­pro­mi­so y nues­tra labor de apo­yo a los artis­tas de la colec­ción”.

Esta expo­si­ción ad hoc se ha desa­rro­lla­do par­tien­do de tres obras de la artis­ta que ya per­te­ne­cían a la colec­ción Per Amor a l’Art. Según su ase­sor, Vicent Todo­lí: “Inma Feme­nía es la artis­ta más joven de la colec­ción, pero se le ha dado el mis­mo tra­ta­mien­to que al más vete­rano. Nos intere­sa tan­to divul­gar la obra de auto­res con­sa­gra­dos como impul­sar la carre­ra de jóve­nes con mucho poten­cial. Este es el caso de Feme­nía: en un pri­mer momen­to se adqui­rie­ron cua­tro pie­zas, estu­vi­mos siguien­do su evo­lu­ción y lue­go vimos que tenía enti­dad como para dedi­car­le una expo­si­ción. Es nues­tro pro­ce­di­mien­to habi­tual”

El resul­ta­do es Infra­le­ve, una expo­si­ción que reco­ge el inte­rés de Inma Feme­nía por la ima­gen pixe­la­da, la luz de las pan­ta­llas y los efec­tos del color sobre los mate­ria­les, y que toma su títu­lo de un con­cep­to del artis­ta Mar­cel Duchamp. Según Nuria Engui­ta: “Infra­le­ve remi­te a esos momen­tos extra­ños pero coti­dia­nos de la vida que muchas veces esca­pan a nues­tra per­cep­ción y en los que se halla­ría la ver­da­de­ra esen­cia del arte: un dibu­jo hecho sobre el vaho de un cris­tal, una tela­ra­ña, la pro­yec­ción de som­bras… Adop­ta­mos poé­ti­ca­men­te este con­cep­to para refe­rir­nos a la inves­ti­ga­ción de Inma Feme­nía en torno a la mate­ria­li­dad de lo digi­tal y al pro­ta­go­nis­mo de la luz, pre­sen­te tan­to en la pro­pia natu­ra­le­za de las obras como en el jue­go luz natu­­ral-arti­­fi­­cial que se pro­po­ne en las salas.”

Un pro­ta­go­nis­mo com­par­ti­do con el espec­ta­dor, a quien la artis­ta con­si­de­ra de una impor­tan­cia capi­tal en su obra: “bus­co des­per­tar inquie­tud en el espec­ta­dor y hacer­le refle­xio­nar a tra­vés de la per­cep­ción y sus con­ven­cio­nes pre­vias sobre los mate­ria­les que uti­li­zo. En la pro­duc­ción de las obras inten­to tener en cuen­ta estos dis­tin­tos modos de mirar, pre­ci­sa­men­te por­que me intere­sa invi­tar al espec­ta­dor a for­mar par­te de ellas median­te sus reco­rri­dos y movi­mien­tos”. 

Al diá­lo­go obra-espe­c­­ta­­dor se le aña­de tam­bién un ter­cer inter­lo­cu­tor: el espa­cio. “Hay toda una corrien­te de artis­tas jóve­nes influen­cia­dos por la pan­ta­lla, por ese ima­gi­na­rio común que sur­ge de la red… artis­tas que bus­can lle­var al terreno físi­co todo ese mun­do vir­tual, y muchas veces esa mate­ria­li­dad requie­re de un diá­lo­go con el espa­cio en el que se mues­tra. Es el caso del tra­ba­jo de Feme­nía, cuyas pie­zas e ins­ta­la­cio­nes se rela­cio­nan direc­ta­men­te con las naves del cen­tro”, afir­ma Julia Cas­te­lló.

La expo­si­ción esta­rá en mar­cha has­ta el 17 de enero de 2021, y en esta pri­me­ra eta­pa se podrá visi­tar los vier­nes, sába­dos y domin­gos de 17 a 21h. De momen­to que­dan apla­za­das las acti­vi­da­des pre­sen­cia­les rela­cio­na­das con la mues­tra, aun­que se ofre­ce­rán onli­ne vía #Bom­bas­Gens­Vir­tual en la web y las redes del cen­tro.