Bur­gui­tos, el artis­ta glo­bal, tra­ba­ja tra­ba­ja con la poten­cia de una ima­gi­na­ción y crea­ti­vi­dad des­bor­dan­tes.

Remi­gi Pal­me­ro fue un vir­tuo­so gui­ta­rris­ta que mere­cía un encuen­tro mul­ti­tu­di­na­rio en Ca Revol­ta que fue todo un éxi­to.

En este fil­me asom­bro­so, y en cier­ta for­ma des­agra­da­ble, los jóve­nes tam­bién huyen de las ciu­da­des pero su des­tino es nin­gún sitio. No hay futu­ro, solo seguir ade­lan­te y esca­par de la con­cien­cia a base de músi­ca elec­tró­ni­ca.

Vene­ra­do por varias gene­ra­cio­nes, Bowie reco­rre la cul­tu­ra en el vér­ti­ce de dos siglos y fas­ci­na de igual mane­ra a un perio­dis­ta joven como a un vete­rano.

El fotó­gra­fo Luis Vidal Core­lla, que había naci­do en 1900, retra­tó los años 20 espa­ño­les con toda la cru­de­za de su mar­gi­na­ción del res­to de Euro­pa.

La deses­pe­ra­ción es pro­ta­go­nis­ta en las dos his­to­rias que narra­ré. Ambas verí­di­cas. Recuer­dos que me per­si­guen y anhe­lo borrar de mi men­te sin con­se­guir­lo.

Valen­cia es aco­ge­do­ra y ama­ble con sus home­less. Res­pe­ta a sus artis­tas calle­je­ros y de esa mane­ra se eri­ge como una de las ciu­da­des mas sim­pá­ti­cas del Medi­te­rrá­neo para ganar­se la vida en la calle.

Ella te lo sol­tó a la cara: no entien­des nada, solo sabes mirar­me con ojos de deseo cuan­do a mi no me intere­sa eso. Como tú, ten­go mis años. Lo que quie­ro es tu amis­tad.

«La Ciu­tat dels Cent Canals. Cró­ni­que de Nova Valén­tia» es una narra­ción dis­tó­pi­ca en for­ma de cómic, sobre el gran enig­ma de la Valen­cia sumer­gi­da.

Sen­ta­dos en el par­que his­tó­ri­co, en el cen­tro de un ban­co cir­cu­lar con blo­ques de pie­dra y res­pal­dos de hie­rro for­ja­do, muchos inte­lec­tua­les valen­cia­nos han for­ja­do su pen­sa­mien­to.

Muy cer­ca de la Pla­za Redon­da, trans­for­ma­da por com­ple­to de su for­ma­to ori­gi­nal, tie­ne un nego­cio Gre­go­rio, his­tó­ri­co y muy hono­ra­ble libre­ro de vie­jo que con­tra vien­to y marea man­tie­ne su nego­cio en lo que podría­mos lla­mar la pla­za de los bou­qui­nis­tes.

Un tipo ami­go del gran Mark Twain no podía ser un perio­dis­ta nor­mal. Fue Ambro­ce Bier­ce fiel segui­dor del esti­lo satí­ri­co y ameno de Twain. En San Fran­cis­co se con­vir­tió en el colum­nis­ta mas cele­bre de su tiem­po.

El mal es como la exis­ten­cia de Dios, inex­pli­ca­ble. Los malos siguen matan­do. El mal con­ti­nua impu­ne. Cómo­do refu­gio de la irra­cio­na­li­dad. Siem­pre estu­vo ahí, es un com­po­nen­te esen­cial de nues­tra cul­tu­ra.

El Par­te­rre ya dejó de ser un jar­dín de cuen­to de hadas. Per­dió ese aire o lo Fin­­zi-Con­­ti­­ni de Gior­gio Bas­sa­ni.

La crí­ti­ca se ha con­ver­ti­do en ele­men­to esen­cial para valo­rar la crea­ti­vi­dad de los genios y de los medio­cres. Es más, para que una obra exis­ta para el gran públi­co y no pase des­aper­ci­bi­da.

Le asal­tó la idea, como una chis­pa, un rayo de tor­men­ta, pen­só que la fra­se “sole­dad divino teso­ro” no era mas que una fra­se sin mucho sen­ti­do, en ese ins­tan­te dema­sia­do lite­ra­ria y que, en reali­dad, en oca­sio­nes, cuan­do uno está solo, el teso­ro esta fue­ra, en el mun­do que nos rodea vibran­te, labo­rio­so, mas allá de las cua­tro pare­des de tu casa.

Y aque­lla tar­de se sen­tía solo, dema­sia­do solo para aguan­tar­se a si mis­mo. Salió a la calle y el teso­ro, mira por don­de, lo encon­tró en una pelí­cu­la que debe­ría haber vis­to hace mucho tiem­po, de 1977. El cine nos ale­ja de la sole­dad y las obras maes­tras mas aún.

En la Fil­mo­te­ca Valen­cia­na pro­yec­tan muchos teso­ros, bien es cier­to. pero en este ini­cio del oto­ño tris­tón tuve la suer­te de ver una pelí­cu­la míti­ca. Una gior­na­ta par­ti­co­la­re de Etto­re Sco­la. Pelí­cu­la mara­vi­llo­sa de las que se hacen muy pocas pues posee las vir­tu­des de las obras tru­fa­das de ter­nu­ra y que ale­jan a cual­quie­ra de la sole­dad. Hecha sin pre­ten­sio­nes y diri­gi­da como si una sere­na­ta se tra­ta­ra. Car­ga­das de cri­ti­ca social y una bella visión del mun­do.

Corre mayo de 1938 y en pleno auge del fas­cis­mo en Ita­lia, y en medio de la para­fer­na­lia que mon­ta Mus­so­li­ni para reci­bir a Hitler, lejos del tumul­to calle­je­ro, de fan­fa­rria y trom­pe­teo, unos veci­nos se cono­cen por casua­li­dad en un barrio de tra­ba­ja­do­res. Ambos se han que­da­do en casa pese a la fies­ta. Ella, casa­da y frus­tra­da, la quin­tae­sen­cia de la madre lati­na, icono de la medio­cri­dad e igno­ran­te; él, un inte­lec­tual que vive alqui­la­do en su casa lle­na de libros.

La genial inter­pre­ta­ción de sus pro­ta­go­nis­tas, ella, una esplen­di­da Sofía Loren; él, un vir­tuo­so del ges­to y de la inter­pre­ta­ción, Mar­ce­llo Mas­tro­nian­ni, mues­tra como un gran direc­tor como Etto­re Sco­la, pue­de suge­rir los pro­ble­mas y con­flic­tos socia­les de este mun­do sin for­mu­lar­los en un dis­cur­so direc­to. Todo está en las imá­ge­nes, nada en las pala­bras. El quid de la cues­tión es mos­trar los pro­ble­mas de la vida con ges­tos y secuen­cias de una poé­ti­ca silen­cio­sa y de gran fuer­za emo­cio­nal.

Los sor­pren­den­tes encua­dres en la secuen­cia de la azo­tea en la que dos seres se des­cu­bren el uno al otro mien­tras en el cen­tro de Roma se escu­cha sin cesar la ver­bo­rrea de una gran con­cen­tra­ción fas­cis­ta para reci­bir a Hitler. Un con­tras­te impre­sio­nan­te entre las esce­nas tier­nas de la pare­ja en la azo­tea fren­te a las pro­cla­mas vio­len­tas que sue­nan como la ban­da sono­ra de una socie­dad fana­ti­za­da.

Esta mag­ni­fi­ca pelí­cu­la, que data de 1977, tie­ne un guión con una pro­ble­má­ti­ca que podría ser la que vivi­mos en esta socie­dad actual. Salí del cine feliz, acom­pa­ña­do por la bon­dad de sus esce­nas y las sor­pre­sas de como se vive un roman­ce de mane­ra dis­tin­ta a los tópi­cos al uso.