El Centre del Carme inicia su programa Trajectòries de revisión de trayectorias de artistas y colectivos valencianos con la obra de la escultora Teresa Cebrián (Losa del Obispo, València, 1957). El largo viaje repasa 35 años de creación artística que se resumen en 14 conjuntos escultóricos o instalaciones que repasan las series más controvertidas de esta artista nómada, un recorrido artístico y vital marcado por la enfermedad y el dolor con el arte como paliativo. La exposición, que se podrá ver en el Centre del Carme hasta el 23 de septiembre, está comisariada por Marisol Salanova.
Con un reconocido recorrido internacional Teresa Cebrián ha desarrollado la mayor parte de su producción fuera de España en diferentes residencias artísticas en Canadá, Polonia, Holanda, Alemania, Hungría o Suiza, entre otros. “Siempre entre países, recopilando materiales increíbles, acoplándose en cualquier taller acondicionado para poder crear” explica Marisol Salanova que “Teresa Cebrián ha sido una auténtica nómada que ha creado su obra a lo largo de su vida en diferentes residencias internacionales, que ha vivido solo de crear y vender obra, cuyo único sustento ha sido el arte con la complejidad que eso conlleva”.
La exposición individual de Teresa Cebrián El Largo Viaje está planificada para poner en diálogo una o varias obras anteriormente no relacionadas y que tanto comisaria como artista quieren ofrecer al público desvelando una historia cuyo relato dependerá de los que la observen ya que cada espacio contiene múltiples revelaciones. La exposición refleja las particulares dificultades a las que se enfrentan las mujeres artistas a la hora de crear y conciliar, especialmente en los años en los que comenzó a generar obra Cebrián en escultura e instalación, por el hecho de ser mujeres.
“La lucha contra el machismo dentro y fuera del hogar, la toma de decisiones sobre la maternidad, los vínculos familiares, la infancia, la madurez, la resiliencia y el dolor como algo inherente al ciclo vital, son los temas principales de este proyecto” explica Salanova. La exposición no es una retrospectiva al uso, no ofrece un recorrido cronológico sino temático por las distintas etapas de la artista lo que permite establecer diálogos entre piezas que nunca antes se han expuesto juntas, conocer todas las técnicas experimentadas por la artista en su carrera e ir identificando preguntas existenciales con las que cualquier visitante empatizaría.
La exposición contiene además obras inéditas de reciente creación. A pesar de haber anunciado la artista varias veces su retirada del trabajo artístico debido a su enfermedad, Teresa Cebrián sigue produciendo. La muestra se presenta como un viaje en el que ir conociendo esas piezas o series clave en su producción y que marcaron un antes y un después en su trayectoria, como La desaparición de las palabras (2012) pieza que ha sido recientemente adquirida por la Generalitat dentro de su fondo de arte contemporáneo y que hace referencia al momento en el que la artista debe establecerse definitivamente en València debido a su enfermedad y abandonar esa vida nómada.
Aunque las temáticas y preocupaciones de la artista a lo largo de su carrera son diversas el dolor es el hilo conductor de esta muestra que pese a no ser cronológica evoluciona, como su enfermedad, hasta el dolor más absoluto. La artista define la sala central de Ferreres como la habitación del silencio. En ella la jaula de la violencia o La violencia enjaulada (2002), un sudario y su autorretrato portándolo preparan al espectador para un recorrido que se inicia con algunas de sus residencias internacionales, con la idea de soledad e introspección de sus obras The hermits, 1991 o Linternas Marinas (1988) y Dark Water (1987), inspiradas en la literatura japonesa. Destacan asimismo Del silencio de las lágrimas (1999) obra del Consorci de Museus que se creó ex profeso para su exposición en la Sala La Gallera y que ve la luz por primera vez después de aquella instalación o Faces/Faceless (2006) una escultura instalativa compuesta por más de 700 rostros que hacen referencia a la soledad en medio de la muchedumbre o a la fuerza de la colectividad; así como la instalación El Infinito Dolor (2015-2016), que cierra la exposición integrada por 13 piezas directamente relacionadas con el proceso de la enfermedad, aquello que la sociedad no quiere ver.
Teresa Cebrián emocionada por volver al Centre del Carme donde estudio Bellas Artes ha manifestado que “el reconocimiento que no tuve en mi tierra lo he tenido fuera”. La artista explica que “en cada una de las salas que componen Ferreres, en cada instalación, planteo tres preguntas al espectador. Todas son preguntas a cerca de la vida, la respuesta de cada uno irá en función de su memoria”.
La exposición puede verse en el Centre del Carme hasta el 23 de septiembre.
